アラゲホンジ blog

7月15日LIVE！
「踊ル古代のダンスホール」にご来場いただいた方、
出演者の方々、
そして運営面でお手伝いをしてくれた方々、

大盛況のうちアラゲホンジpresentsライブを終えることができました！
ありがとうございました。

踊って踊って、土を掘っていく。
意識の自分にふたをして、
下半身をいっぱい動かして、
お腹・腰・ちゃくらの自分、
無意識に出会う時間。
そんなイベントにしたかった今回。

私は随分、土をほってしまいました。
お客さんの中にも、だいぶ土にもぐってらっしゃる方もいました。
サイコーマイコーです。

今回は「踊る」ことに焦点をあててみましたが、
次回は、
「踊る」のvol.2もいいな、
その他、
食とアラゲとか、
歳時記とアラゲとか、
アートとアラゲとか、
つなげてみたいものとつながったイベントを作ってみたいなあ。
という好奇心を抱いてしまったのでした。

妄想はふくらむばかり。


でも、今回のライブは汗かきました。
皆といっしょに。気持ちいのよい汗を。
そして、心地よい筋肉痛。


writer:タキ（パフォーマンス）

7月15日のライブで共演するBAQUEBAさんのワークショップに行ってきました！

アウファイア、アゴゴ、アベの3種類の楽器を触って、
マラカトゥ・ナサォンの基本的リズムとアンサンブル
を体験しました。


とにかく、楽器がすこぶるかわいい。
音がでてなくても、
もう楽しい気分。



基本的なリズムを３パターン教わり、
一人指令塔の人がいてそのサインをみながら、
それぞれのパターンを叩いていく流れ。

少し、リズムを教わると、
ちょっと音だしていいですか病、
はやく皆とアンサンブルしたい炎、
わくわくにやにや熱がおさまらない。

私がブラジル北東部音楽をはじめて感じたのが、
古尾谷悠子ちゃんがリーダーをつとめる「TamancoBuco」のライブ。
そこではココを中心としたペルナンブーコ音楽を聞きました。
簡単なステップを教わり、その足踏みをしながら音楽を体感した時、
音が止まってしまうのがおしい！と思ったほど。
ずーっと足踏みしていたくなるのです。


今回のマラカトゥ・ナサォンのリズムも、そう。
叩いていて、終わりがくるのが残念だった。
(終わりのサインが親指を立てて首を切る振りをしていたのですが、
本当に「THE・END」って感じで悲しい～んだよね）

ブラジル北東部音楽、
正直、ものすごく大好きになりました。
耳だけじゃなくて、身体全部で楽しむ音楽だな～と思いました。
ライブはやっぱり、体感できるものが一番楽しい。
生ライブは汗飛び散ってこそ行った甲斐があると、
汗、大好きな私は思います。

絶対、汗かかせてくれます。
そして、笑顔になれます。
7月15日のBAQUEBAさんのライブ、すごく楽しみです。

writer:タキ（パフォーマンス）

昨日はMANDA-LA2でライブでした。遊びにきてくれた方、共演の
ミュージシャンの方々、ありがとうございました。

東京でのライブはしばらく空いて、次は7/15(水)に代官山LOOPで
アラゲホンジpresentsのイベントを行うことになりました。

イベントのテーマは、「土の中のものを掘り起こす」です。
いかついよね。踊り続けて彼岸のほうまで繋がるような
一日にしたいと思っています。皆さんぜひ遊びに来て下さい。

土の中、っていうのはメンバーと色々話しをしているうちに
思い浮かんだ事なんですが、このテーマが決まってから、
バンド結成当初に抱いていた野望とか、バンドに込めた
理想とかを今またちょっと思い出しているところです。

縄文、円環、無意識、異界、四次元、コミュニティ等々
自分の中で最近とっ散らかってしまっていた大事なキーワードを
この機会に整理して、イベントのテーマをもっと明確にしてこう
と思います。もうあと一月ちょっとだけど・・。

相変わらずカタいですが・・本番に近づくにつれて柔らかくなります。
・・耕すようなかんじで。

詳細、追々お知らせします。お楽しみに。

7月15日にアラゲホンジが企画しているイベントで、
その会場になる、
代官山のあなぐらに、

以前、私が猛烈に油絵を描いていた頃の、
「飾られることのない絵」という絵で、
その会場を囲んでみたいなあという、
好奇心がでてきた。

神奈川県の奥地、
大学の友人達とシェアをして借りている、
作品置き場のアパートへ、3年ぶりに足を運んだ。

目的の絵はそこにはなかった。

実家においているだろうか。
でも、とてもひどい精神状態で描いていた頃の、
「絵を鑑賞するって、どういうことダッー！絵を描く奴は何が目的ダッー！」
とちゃぶ台をひっくり返しながら、
ささぐれはじめていたころの自分の絵。
作品写真もちゃんととっていなかったし、
もしかしたら、捨ててしまったかもしれない。

残念ながら、出てきたのは、
ささぐれ過ぎた先に、
不得意な理屈までこね始めてしまった学生最後の絵。



『「マス」目にそって絵の具が「増し」ていけば、大きな土のかたまり「mass」になる。』
「ます」という言葉あそびの絵。

当時、言霊や類感・感染観念に興味があって、
「同じ音を有するものは意味が変わっても同じ霊力をもつ」
言霊とか、
「実際のできごとと、類似の動作や状態を音声や文字を模擬的に描いたりする＝似たものは、似たものを生じる」
類感・感染観念とか。

リアルであるものと、イメージであるものとが、
クロスしている局面に「絵画」を存在させたかった。

似せものはリアルではないけれども、イメージだけでもないんだよ
というような。

どうして絵を描くのか、
存在する意味を持たせたくて、
あの頃は必死に理屈こねてたなあ。

でも、一生懸命だったので、
大切な人生の1ページ。

この作品はこの写真撮影を最後に、
木枠からはずして、
カーペットのように、くるくるとまるめてしまった。
そして実家にかえってもらおう。

いつかまた広げられる場所ができたら、
ひろげたいなあ。

でも、探してた絵結局でてこなかったな。
捨てちゃったのかな～。
バカなことしたな、と
一言つぶやいて、
実家の妹に「実家の方、探して。何でもするから」と、
往生際悪く、頼む姉。

writer:タキ（打楽器＆踊り）

津軽の大地が自分の身体の中にはいってきた。

今日は「津軽じょんから節」の踊りの稽古をしました。

その土地土地で生まれた芸能を踊る時、
そこの大地の魂が、
振りのひとつひとつに存在しているのを感じながら、
自分の身体がのみこみ、
それが動きになる。

そういえば、2年前に一人で弘前にいったとき、
どうしても「岩木山」を見に行こうときめていた。
冬だから山は危険だろうな。
でも、なるべく近くにその存在を感じたくて、
ちょうど岩木山麓の鬼沢で裸まつりをやっているというので、
最寄の駅から、
吹雪の中を岩木山目指して歩いたことがある。


旧暦のお正月のころの、一番冬が深い時期。
だーれもいない、車もとおらない山道につながる一本道を、
太鼓の音がするほうを目指して、
ひたすら歩いた。
その年は雪が少ない年といわれていたことをいいことに、
でもこんな時期、そしてこんな場所をあるいているのは、
その土地のことを全く知らない私ぐらいだった。

雪で辺りは静まりかえっていて、
山はすぐ側にみえてるのに、
なかなか近くならないし、
太鼓の音は聞こえてくるけど、
人の姿がまったくみられない。

あまりの孤独になにやってんだろう、と思った。

津軽じょんからの1番は、
座布団一枚分のスペースで、
少しひとこし入れて、
しなやかに両手をふっていたとたん、
激しく手を返し、
激しく足踏みをする。

上に手をかざすのは、岩木山から吹いてくる風をよける手であるという。
2年前のあの岩木山に繋がる一本道を思い出した。

あの道路をただ歩いていた自分より、
津軽に生きる人と自分が、
その踊りで一体になれた気がした。

と自己満足。


今日の踊りの指導は、
アラゲホンジの小澤さと。

彼女は熱い大志を抱いて、
秋田にいる踊りの師匠に住み込みをしてまで、
手ほどきをうけた大事な芸能の一つ。

彼女の努力と情熱を背中からながめつつ、
指導しづらい、日本のおどりを私に仕込んでくれた。



そして、彼女独特の覚え方が記されたノートは、
なんとも興味深い。
字が男なんだよな。

writer:タキ（打楽器＆パフォーマンス）